La photographie, c’est bien plus que de réussir à capturer la bonne image. Oui, cela représente une grande part du travail, mais heureusement, ou malheureusement, aucun appareil ne peut reproduire exactement ce que l’oeil peut voir.
Vos yeux voient les couleurs d’une manière éclatante mais les appareils, eux, s’ajustent à la lumière disponible et c’est pour cela que vos photos ont besoin d’un petit coup de pouce pour arriver au plus près de ce que votre oeil a vu. C’est à ce moment-là que l’édition entre en jeu !
Après, bien-sûr, il y a tout le côté artistique de la photo … Vous savez, essayer d’utiliser une photo pour raconter une histoire ou capturer des émotions. Généralement lorsque l’on voyage, on ne peut pas contrôler les personnes que l’on prend en photo (pas comme lors d’une session food ou fashion). Donc ce côté artistique dans notre édition tend à vouloir refléter (ou à amplifier) ce sentiment ou cette émotion que l’on a eu au moment de la photo. (si vous étiez enthousiaste, faire ressortir plus de couleur peut marcher. Si vous étiez fatigué, vous les ferez plus discrètes)
En bref : Les photos prises ont besoin d’être éditées. Au minimum, il faudrait essayer de faire refléter ce que vous avez réellement vu avec vos yeux. Ensuite vous pouvez aller encore plus loin pour raconter une belle histoire.
Ce post va aller plus loin en vous montrant comment vous pouvez éditer la même photo de 5 manières et obtenir un résultat totalement différent. Ainsi, vous verrez en quoi l’édition (et les choix d’édition que vous faites) de vos photos est importante et le pouvoir qui se cache derrière.
Il y a, bien sûr plein d’autres façons d’éditer vos photos, mais nous allons juste en parcourir quelques unes qui, selon notre expérience, sont infaillibles.
La photo que nous allons utiliser est celle d’une vache des Highlands en Écosse, prise avec le Pixter Grand Angle Pro, utilisé pour capturer le plus de paysage possible autour de notre sujet poilu.
1.) Effet d’atténuation
Celle-ci fonctionne bien avec des photos prises lorsque le temps est gris. Presque tous les photographes vous parleront de l’importance d’avoir une bonne lumière et lorsque l’on pense à nos futures photos de voyage, on pense plus souvent au soleil. Mais la météo n’est pas quelque chose que l’on peut contrôler, il est donc primordial d’en tirer le maximum, peu importe le temps qu’il fait. Nous avons remarqué que l’effet d’atténuation a tendance à bien fonctionner sur les photos les plus sombres (disons les jours pluvieux), qui sont plus compliquées à éditer que les photos ensoleillées. Nous avons une devise lorsque nous prenons des photos de voyages, qui toujours été de “faire avec” et c’est le meilleur moyen de faire face lorsque le temps n’est pas aussi bon que l’on avait espéré pour un voyage.
Comment ? Pour ce faire, baissez la température (allez plutôt vers des tons froids plutôt que vers le plus chaud, réduisez la saturation mais augmentez l’intensité des couleurs pour ne pas les perdre … Un peu de grain sur la photo peut aider aussi)
2.) Effet dynamique
Celui-ci est le plus simple d’entre tous ! Tout se joue sur l’amplification des couleurs. Cela ne fonctionne pas sur tout type de photos (on ne veut pas d’herbe verte fluo) mais lorsque c’est bien dosé, le rendu tend plus à ressembler à ce que notre oeil nu peut voir.
Comment ? Augmentez la saturation, tout simplement. Hausser la luminosité peut aider aussi et, si possible, essayez d’enlever le bruit de la photo.
3.) Effet noir et blanc
A première vue cela semble évident, mais éditer une photo en noir et blanc n’est pas aussi simple qu’il n’y paraît. Pour les débutants : il existe plusieurs sortes de noir et blanc pour une photo. Pour un portrait par exemple, il faut augmenter le contraste ainsi que la clarté pour faire ressortir les endroits clés du visage (avec peut-être un peu de bruit). Si l’on veut prendre une photo noir et blanc parfaite d’un appartement, il faudra alors diminuer les couleurs et ajouter du grain (avec peu de contraste). Il est toujours bon de se rappeler que les photos noir et blanc ne marchent pas à tous les coups. Par exemple, si vous êtes fasciné par les Rainbow mountains du Pérou (ou le musée de la glace), éditer ces photos en noir et blanc serait leur faire du tort et ne les rendrait pas aussi puissantes que les originales en couleur. Il est donc important de faire les bons choix dans ces cas là.
Comment ? Vous pourriez juste mettre votre photo en noir et blanc et vous amuser avec la luminosité, le contraste, la clarté pour ajuster. A la place, mettez la saturation à zéro et ensuite amusez-vous avec l’intensité des couleurs (et la température également) et voyez les résultats que vous pouvez obtenir sur vos photos.
4.) Effet HDR
HDR signifie High-Dynamic-Range et son rôle est de rendre les photos plus nettes que ce qu’elles sont. Il y a plusieurs façons de procéder, mais le résultat final est supposé ajuster l’image à ce que notre oeil nu peut voir.
Sur votre appareil photo ou sur votre téléphone, HDR fonctionne en prenant une série d’images (normalement avec différentes expositions) qui seront ensuite combinées pour ne créer qu’une seule image. Cependant, créer un effet HDR pendant que vous éditez relève plus du réglage de la netteté, la clarté, le contraste, les lumières hautes et des ombres. Mais heureusement, le réglage HDR est disponible sur la plupart des applications d’édition de photo et sont généralement à la portée d’un clic. Rappelez-vous cependant que s’il est trop utilisé, le HDR peut rendre votre photo un peu étrange. Le HDR s’utilise plutôt sur des photos qui ne sont pas très nettes. Il est déconseillé de l’utiliser sur des images qui doivent rester plus douces (par exemple des fleurs au soleil … Sauf si c’est utilisé avec modération).
Comment ? Comme mentionné plus haut, vous pouvez, soit utiliser le réglage HDR sur pratiquement toutes les applications d’éditions de photos (et ajustez l’intensité du réglage) ou amusez-vous à régler la netteté, la clarté, le contraste, les hautes lumières et les ombres jusqu’à ce que vous obteniez la netteté que vous recherchez.
5.) Effet estompé
Celui-ci fonctionne particulièrement bien lorsque l’image a une couleur bien définie (par exemple, la région vallonnée de Wales. Même si le vert n’est pas la seule couleur, elle est prédominante). Ce réglage estompe efficacement les couleurs (un peu comme une couche blanche sur la photo avec une seule couleur qui viendrait se poser dessus). Il y a plein de couleurs qui peuvent être utilisées pour ce réglage, mais rappelez vous que certaines fonctionnent mieux entre elles. Par exemple, le vert (estompé) sur une photo à prédominance verte (photo) marchera bien évidemment parfaitement. Vert sur bleu fonctionnerait tout aussi bien mais vert et rouge vous donnera sûrement un résultat un peu étrange.
Comment ? Utilisez l’outil de teinte et celui pour estomper pour créer cet effet. Sinon, vous pouvez mettre des filtres ou éditer sur des applications qui ont des couleurs prédéfinies que vous pourrez utiliser. Pour cet exemple, j’ai utilisé le vert pour estomper l’image originale.
Autres exemples de ces 5 réglages sur une photo différente
Un autre exemple ici est cette photo d’un insecte prise avec l’objectif Pixter Macro Pro lors d’une randonnée en Autriche, afin de capturer un tout petit sujet avec beaucoup de détails.
La voici éditée de 5 façons différentes.
Comme vous pouvez le constater, j’ai utilisé le même type d’édition pour un type de photo complètement différent et j’espère que vous avez pu voir qu’éditer une photo d’une façon différente peut transformer votre photographie et la mener vers un autre niveau.
